Construcción escénica de estética surrealista que indaga en lo más obscuro de la mente humana. Los personajes, sin parangón, se encuentran atormentados por las problemáticas y realidades presentes en la psique humana, mostrando una visión grotesca de la relación entre padres e hijos, habitando un lugar donde los hervores de los peroles impregnan la atmósfera con olores y sabores que hipnotizan el alma.
La danza de contacto, la pre-expresividad, la técnica clown y un texto dramático que no se desarrolla en forma lineal dan al actor la libertad de construir imágenes poéticas dentro de una atmósfera onírica, permitiendo al público presente involucrarse en la historia, enganchándolo en los enigmas que estos personajes ocultan, en sus sueños no realizados, en sus recuerdos, en sus historias ¿Qué cocinan estos extraños personajes? ¿Dónde está la madre?... ¿Y el padre?. El observador se encontrará inmerso en un mundo fantástico que tocará sus emociones.
La pieza tuvo una presentación en la Unidad de Vinculación Artística de la UNAM en junio de 2014 y en julio del mismo año tuvo una corta temporada en el Foro Contigo América de la CDMX.
JOSEFINA Y SUS TRES COCINAS*
2015. Original de Mariana Arocena. Dir. Edgar Quevedo.
Teatro Cabaret.
*Proyecto apoyado con la Beca de Fomento a las Artes de la Fundación Bancomer.
Al igual que los ingredientes en una cacerola, en la obra se combinan historias y recetas para mostrar, por un lado, como las migraciones humanas y los exilios transforman culturalmente a las personas y en consecuencia a los pueblos; por otro, nos recuerda la importancia de la gastronomía como elemento de identidad y arraigo, pero también, como resultado de la transculturación y la mezcla en su más amplio sentido.
La obra remite a la cocina de un programa de televisión, donde la protagonista, chef profesional, experimenta una peculiar manera de relacionarse con las mujeres de su familia de dos generaciones anteriores: la abuela española, y la madre uruguaya. El meta-teatro(teatro dentro del teatro) es el recurso utilizado para dar presencia al personaje de la abuela y de la madre.
La relación constante y directa con los espectadores, el contenido temático y la crítica social, el uso de la voz cantada, el espectáculo de música en vivo y baile junto con la abierta posibilidad a la improvisación son elementos de esta divertida puesta en escena.
La propuesta aborda temáticas cruciales y atemporales sobre la humanidad, tales como: el valor sociocultural de la comida, la conformación de la identidad, la migración, la crítica social, la política y el exilio. La puesta en escena tuvo temporada en abril y mayo del 2015 y en noviembre de 2016.
ENTRE LA BESTIA Y UN CIELO REPLETO DE ESTRELLAS, referencias a una civilización ausente
2017. En construcción. Dir. y texto original: Edgar Quevedo. Coreografía: Mauricio Chi Pisté.
Teatro-danza experimental de corte documental.
Basado en hechos reales e investigaciones documentales, el texto dramático Entre la Bestia y un Cielo Repleto de Estrellas, referencias a una civilización ausente, sirve ahora de base para este proyecto, en él se cuestionan los fundamentos morales y culturales de sociedades aparentemente civilizadas, transitando a través de un pequeño relato, digresiones y reflexiones que confrontan al espectador con la realidad que viven cientos de miles de migrantes al rededor del mundo, planteando el fenómeno de la desaparición y muerte de los mismos como un conflicto humanitario, social, político, ético y moral pretendiendo sensibilizar al espectador haciéndolo partícipe de este llamado a la reflexión y a la compasión.
SINOPSIS: Lamia intenta suicidarse al sentirse sumergida en un gran vacío existencial, sin embargo, antes de lograr su cometido, es hallada por Ernesto, un viejo amigo que llega a la ciudad para asistir a una conferencia sobre medicina forense y migración; este suceso de sincronicidad, conecta, de manera misteriosa a Lamia con Rodrigo, migrante forzado a huir de su país a causa de la miseria y el abuso de poder.
El desarrollo de este pequeño relatoserá fragmentado constantemente por digresiones y reflexiones acerca de las causas y consecuencias de la realidad enla que viven miles de migrantes en el mundo.
2016. Udâna Plataforma de Creación Escénica en colaboración con In Praeséntia a través de Edgar Quevedo. Idea original de Sandra Milena Gómez.
Dir. y coreografía: Sandra Milena Gómez.
Gestión, interpretación y creación en colaboración: In Praeséntia a través de Edgar Quevedo.
Danza-teatro.
*Proyecto beneficiado con la Beca de Apoyo a las Artes de la Fundación Bancomer.
Pieza escénica que surge a partir de la necesidad de brindar un homenaje al recuerdo de Chumki Hansda; mujer originaria de India con quien Sandra Milena Gómez estrechó una profunda amistad. Chumki debido a la violencia que su esposo infligía sobre ella, decidió quitarse la vida. Un año más tarde, a modo de ofrenda y en honor a la vitalidad, fortaleza y alegría que a los ojos de Sandra caracterizaban a Chumki Hansda, se crea esta obra en donde danza y memoria se juntan para celebrar la amistad y la vida.
El proyecto escénico ha sido presentado en espacios como Teatro el Milagro, elCentro Nacional de las Artes, el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y próximamente en el Centro Cultural El Helénico; además fue seleccionado para formar parte de la cartelera de Sistema de Teatros de la Ciudad de México 2017.
2011-2017. Territorio Cultural AC en colaboración con In Praeséntia a través de Edgar Quevedo.
Dir. Romina Coccio.
Idea original: Vincent Adatte (autor del concepto), Frédéric Maire, Yves Nussbaum (Noyau), y Francine Pickel.
Con la intención de promover la educaciónde los niños hacia la interpretación de las imágenes que los rodean, La Linterna Mágica fue creada en Neuchâtel, Suiza en 1992 y se ha convertido en el mayor cineclub para niños de Europa y el mundo, extendiéndose a países como Francia, Bélgica, Italia y Alemania.
En América Latina, se presenta sólo en Argentina y desde 2011, en la Ciudad de México. En estos seis años la Linterna Mágica se ha dedicado a dar a conocer a los más jóvenes el placer incomparable de descubrir el cine... ¡en el propio cine! Enfocándose, pero sin excluir, a niños que residen en la zona metropolitana, los cuales se comprometen con sus papás a asistir puntualmente a cada una de las nueve funciones que conforman cada ciclo.
La Linterna Mágica se desarrolla un sábado de mes, nueve meses al año en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco en la CDMX y a partir de abril del año 2017 en la Sala Fósforo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey NL, México.
